Последняя картина Яёи Кусамы: в Японии скончалась самая кассовая художница мира
В Токио на 98-м году жизни (в возрасте 97 лет) скончалась выдающаяся японская художница-авангардистка Яёи Кусама. Событие произошло в токийской больнице еще 14 августа 2026 года, однако официальное заявление о ее смерти компания Yayoi Kusama Inc. опубликовала в четверг, 27 августа. Мир прощается с одной из самых влиятельных и популярных художниц современности, чье творчество непрерывно продолжалось до последних дней ее жизни.
Детали
Эта утрата невыразима для всего мирового искусства. Яёи Кусама была не просто самой коммерчески успешной современной художницей планеты, но и настоящим символом несокрушимости человеческого духа. Она смогла превратить собственные тяжелые психологические детские травмы, панические атаки и зрительные галлюцинации в культовое направление авангардного искусства, которое уже более полувека дарит надежду, силу и ощущение бесконечности миллионам поклонников по всему миру.
Как отмечают официальные представители художницы, Кусама оставалась полностью предана творчеству и не оставляла любимого дела до последней минуты. Она продолжала рисовать каждый день, не выпуская кисть из рук даже в самые тяжелые моменты, и постоянно исследовала в своих работах темы вечной любви и человеческой души.
«Мы будем выполнять желание Кусамы и через искусство продолжать нести надежду и силу для будущего людям во всем мире», — подчеркивается в официальном заявлении Yayoi Kusama Inc..
Наследие, которое оставила после себя художница, поражает своей многогранностью: ее творческий путь охватывает не только визуальное искусство, живопись и монументальные скульптуры, но и масштабные перформансы, художественную литературу и поэзию.
Путь Яёи Кусамы к мировому признанию был полон испытаний. Она родилась 22 марта 1929 года в японском городе Мацумото в состоятельной семье. Несмотря на материальный достаток, детство девочки было несчастливым из-за жестокого отношения родителей. Мать будущей художницы категорически не принимала стремление дочери заниматься творчеством, всячески пыталась помешать ей, а после ухудшения психологического состояния девочки даже выбрасывала ее рисунки и краски.
Именно в этот тяжелый период детства Яёи начала испытывать первые зрительные галлюцинации. Она вспоминала, что во время этих видений цветы роились вокруг нее и даже разговаривали с ней. Пытаясь справиться с пугающими ощущениями и спасти собственную психику, девочка начала переносить увиденные образы на бумагу. Повторяющиеся абстрактные элементы, сетки и фирменный «горошек» стали ее личным способом справляться с болезнью и впоследствии превратились в главные художественные символы ее творчества на всю жизнь.
Во время Второй мировой войны, в возрасте 13 лет, Кусама была привлечена к работе на военной фабрике по производству ткани для парашютов. После окончания войны она поступила в Киотскую школу искусств и ремесел, где изучала традиционный японский стиль живописи — нихонга. Однако художница быстро разочаровалась в жестких рамках и ограничениях традиционного стиля. Завершив обучение и проведя первые персональные выставки на родине, она решила покинуть Японию ради поиска настоящей творческой свободы за рубежом.
В 1958 году, решительно отказавшись от запланированного семьей брака по договоренности, Кусама переехала в Нью-Йорк, где сразу погрузилась в водоворот американского художественного авангарда 1960-х годов. В США она познакомилась с художником и теоретиком искусства Дональдом Джаддом. Ее уникальным узнаваемым почерком стали гигантские поля горошка, выполненные в рельефной технике, которые создавали впечатление трехмерного изображения и погружения в бесконечность. К наиболее известным сериям этого периода относятся Infinity Nets («Сети бесконечности»), Flowers («Цветы») и Pumpkins («Тыквы»).
Свою первую работу в США Кусама продала в 1962 году за 75 долларов. Позже художница открыто отмечала, что на протяжении многих лет консервативный арт-рынок отказывался ее принимать, а многие ее революционные идеи бесстыдно заимствовали художники-мужчины.
Творчество Кусамы всегда имело смелый и провокационный характер. Она регулярно устраивала перформансы-хеппенинги и создавала так называемые «мягкие скульптуры», во время которых разрисовывала фирменным «горошком» обнаженные тела участников. Из-за этого ее выставки нередко отменяли, а на сами мероприятия неоднократно приезжала полиция.
История запомнила ее яркие акции:
В начале 1970-х годов психологическое состояние художницы вновь критически ухудшилось. Тяжелым ударом для нее стала смерть ее многолетнего партнера — художника Джозефа Корнелла, с которым ее связывали глубокие и навязчивые отношения. Кусама страдала от тяжелых панических атак, галлюцинаций и попыток самоубийства, из-за чего неоднократно попадала в медицинские учреждения.
В 1973 году она вернулась в Японию, однако на родине столкнулась с волной осуждения и хейта из-за консервативных взглядов местного общества. Это заставило ее стиль временно стать более минималистичным и сдержанным.
В 1977 году токийская психиатрическая больница предложила художнице курс арт-терапии и стабильную среду. Кусама приняла осознанное решение поселиться в этой клинике на постоянной основе, где и прожила несколько десятилетий. Несмотря на пребывание в больнице, она ежедневно с утра до вечера работала в собственной студии, расположенной рядом с учреждением. Кусама стала одной из первых публичных деятелей своего времени, кто открыто говорил о собственных ментальных проблемах, разрушая стену табу вокруг темы психического здоровья.
Новый масштабный виток мировой славы начался для Кусамы в конце 1980-х годов. В 1993 году она стала первой художницей, которая единолично представляла Японию на Венецианской биеннале с зеркальной комнатой, наполненной яркими скульптурами тыкв. Ее концепция «комнат бесконечности» (Infinity Mirror Rooms) получила всемирное признание.
С наступлением эпохи социальных сетей и Instagram творчество Кусамы пережило настоящий бум. Ее яркие инсталляции стали идеальным контентом для селфи. Поток посетителей был настолько колоссальным, что в 2017 году ее выставку в Музее Хиршхорна в Вашингтоне пришлось временно закрыть из-за того, что один из гостей случайно повредил экспонат, пытаясь сделать фото.
В том же 2017 году в Токио торжественно открыли Музей Яёи Кусамы. Она также плодотворно сотрудничала с модным домом Louis Vuitton, создавая эксклюзивные коллекции и оформляя витрины. Символом этой коллаборации стала гигантская скульптура художницы на крыше флагманского магазина бренда на Елисейских полях в Париже.
В последние годы жизни Кусама установила абсолютные коммерческие рекорды:
Смерть Яёи Кусамы стала еще одним болезненным ударом для мировой культуры на этой неделе. Напомним, что во вторник, 25 августа, мировое сообщество понесло еще одну невосполнимую утрату — в возрасте 80 лет ушла из жизни выдающаяся американская певица, композитор, автор песен и актриса Долли Партон. Печальную новость о смерти артистки официально подтвердила ее семья, хотя точные причины ее смерти пока не разглашаются. Несмотря на то, что выдающиеся художницы покинули этот мир, их вклад в мировое наследие навсегда останется источником вдохновения для будущих поколений.
- Последние
- Популярные
Новости по дням
27 августа 2026
