Архип Куинджи – выдающийся украинский художник-пейзажист, гениальный художник, который прошел путь от нищего детства до успешных выставок своих работ в Париже.
Человек, который не умел пользоваться богатством и, будучи миллионером, жил в обычной палатке в Крыму, отдав большую часть заработанных средств на благотворительность. Что же известно об этом загадочном художнике?
Происхождение живописца
Архип Иванович Куинджи родился в семье бедного сапожника-грека, год рождения доподлинно неизвестен. Все паспорта Архипа Куинджи, которые хранятся в Архиве древних актов Петербурга (а паспортов несколько, там его годами рождения значатся 1840-й, 1841-й, 1842-й, 1843-й), не имеют даты рождения. По воспоминаниям учеников и друзей, свои именины он праздновал 19 февраля по старому стилю, то есть 4 марта по новому стилю. По Святкам это день апостола Святого Архипа. Официальная дата рождения 27 января не подтверждается документально. Исследователи Архипа Куинджи считают, что он родился в январе-марте 1841 года – точнее сказать не могут.
Его предки были переселенцами из Крыма, которые вынуждены были уехать с полуострова по распоряжению Екатерины II в 1778-м году.
Куинджи с турецкого означает “золотых дел мастер”. Хотя в метрике он записан под фамилией Эменджи – “человек труда”. Его родственники назывались “Куюмджи”, “Куемджи”, “Куенджи”. Транскрипция “Куинджи” придумана самим Архипом Ивановичем. Именно так, с ударением на второй слог, его называли друзья, современники, ученики.
Начало жизни
Став сиротой в 6 лет, Архип понял, что легкого и беззаботного детства ждать не стоит, поэтому рано начал работать: и пастухом, и ретушером у фотографов, и на стройке.
Обучение в школе Архипу давалось сложно. Он не имел тяги к знаниям и был неорганизованным, а уроки казались ему неинтересными и ненужными в будущем. “Ленивый, недисциплинированный, никакого светлого будущего этот проходимец точно не увидит”, – так думали о нем его учителя.
Но было то, что увлекало его полностью – это рисование. Архип разрисовывал все – от школьных учебников до уличных заборов.
Куинджи, Крым и Айвазовский
Рисунки молодого Архипа однажды увидел гость его хозяина, итальянского хлеботорговца Амаретти, и посоветовал ехать в Крым, чтобы стать учеником Айвазовского.
Куинджи с чумацким обозом пешком отправился в Феодосию, где работал известный маринист.
Юный Архип был потрясен красотой природы полуострова. Это стало толчком для написания многих известных картин: “Ай-Петри”, “Море. Крым”, “В Крыму”.
Но получить ученичество великого Айвазовского Куинджи не смог. Ивана Айвазовского не впечатлила манера рисования парня, и он доверил Архипу только смешивание красок, а затем поручил покраску забора. Такого издевательства и пренебрежения над своими стремлениями будущий художник не выдержал, поэтому вернулся в Мариуполь и устроился помощником ретушера в фотографии. Таким образом он стремился приблизиться к творческой работе. Работал также в Одессе и Таганроге.
Обучение
В стремлении к своей цели – стать художником – он переезжает в Петербург в 1865 году, чтобы поступить в Петербургскую Императорскую академию художеств. Первые две попытки оказались неудачными. Он устраивается на работу ретушером и заводит дружбу с известными художниками: Иваном Шишкиным, Ильей Репиным, Виктором Васнецовым, Иваном Крамским и другими.
По их совету он самостоятельно пишет картину “Татарская сакля в Крыму” (она, к сожалению, не сохранилась до наших дней) и показывает ее на академической выставке. Благодаря этой картине Куинджи в 1868 году присуждают звание свободного художника. Однако только после подачи прошения в Академический совет ему было разрешено сдать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома.
Художник исследовал различные цвета и их сочетание на химическом уровне. Визитной карточкой Архипа Куинджи является работа со светом. Например, в своих картинах он использовал краски на основе битума, идеально подходящие для темных изображений.
С тех пор Куинджи начинает много писать и входит в круг членов Общества передвижных художественных выставок.
В 1870-е годы он создает свои значительные картины – “Украинская ночь”, “Млечный тракт”, “Осеннее бездорожье”, “Березовая роща”, “Север”, “После грозы”. Они с успехом выставляются на выставках этого общества”.
Особая картина
Особое место в жизни Архип Куинджи занимала картина “Лунная ночь на Днепре”. Художник называл ее главной картиной своей жизни.
На картине изображен берег Днепра. Линия горизонта сильно опущена вниз, из-за чего большую площадь картины занимает небо. Свет луны отражается в реке. Еще до публичного показа картину продали князю Константину Романову.
Куинджи настолько любил свое произведение, что в 1880 году устроил выставку одной картины, и она стала сенсацией. Чтобы увидеть “Лунную ночь на Днепре” в Петербурге люди выстраивались в очередь.
Художник предпринял все организационные меры, чтобы усилить эффект картины. Он приказал закрыть окна шторами, чтобы дневной свет не попадал в выставочный зал. Для еще большего усиления эффекта картину освещали одним электрическим лучом, направленным прямо на него. Куинджи стал кумиром публики. Посетители, когда подходили к экспонату, буквально прищуривались от яркого сияния луны. Посетителей привлекала реалистичность света на картине и необычные цвета, использованные художником.
Некоторые критики не могли поверить, что свет луны на картине может быть таким ярким, даже сияющим. Иллюзия света была настолько реалистична, что многие люди украдкой пытались заглянуть за полотно. Наверняка там должна быть лампа. Там не было лампы. Другие предполагали, что Архипу Куинджи помог его друг – химик Менделеев, предоставив флуоресцентные вещества для особого свечения. Это также не соответствовало действительности.
Секрет творчества
Один из секретов художника – он писал красками собственного производства. Брал готовую палитру и добавлял свои ингредиенты, в зависимости от того, что он пишет. Состав красок держал в тайне и очень негативно относился к копированию. Художник исследовал различные цвета и их сочетания на химическом уровне, чтобы понять краски гораздо глубже, чем другие художники.
Так, в картине “Лунная ночь на Днепре” в краски добавлен асфальт, благодаря чему достигнуты нереальные оттенки. Со временем оказалось, что асфальтовые краски непрочные и под воздействием света и воздуха разлагаются и темнеют. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе великой картины. Великий князь Константин Константинович взял шедевр с собой в кругосветное путешествие, в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа. Поэтому сейчас экспонируется копия шедевра.
Украина – в сердце навсегда
Архип Иванович практически всю жизнь провел в Петербурге, но природа Украины была с ним всегда. Наиболее известные его работы – этому доказательство: “Лунная ночь на Днепре”, “Вечер на Украине”, “Украинская ночь”, “Днепр утром”, “Радуга”. Например, над картиной “Вечер на Украине” художник работал 23 года.
Также на протяжении всей жизни он вспоминает родной Мариуполь. В 1870 году он напишет “Вид реки Кальчик в Екатеринославской губернии”. Еще через пять лет – “Чумацкий тракт в Мариуполе”. Тогда же, приехав в родной город, чтобы жениться на дочери мариупольского купца Вере Леонтьевне Шаповаловой-Кечеджи, напишет “Степь” и “Степь весной”.
Миллионер, который жил в палатке
Куинджи был невероятно популярен и богат. Например, великий князь Константин Константинович купил “Лунную ночь на Днепре” за сумасшедшую по тем временам сумму – 5 тыс. руб. А киевский миллионер Терещенко приобрел авторский повтор “Березовой рощи” за 7 тыс. рублей. Для сравнения: лучшие портреты работы Крамского оценивались в 800-900 рублей.
“Сияющие” полотна Куинджи любили Достоевский и Тургенев, изображение “Березовой рощи” перепечатывали тысячи раз, включая советские учебники. “Куинджи – это деньги!”, – говорил его коллега Павел Чистяков.
В 1886 году художник купил за 30 тысяч рублей участок в Крыму площадью 245 десятин возле поселка Кикинеиз и первое время жил там с женой одиноко в палатке. Впоследствии на этом участке возникло небольшое имение Сара Кикенеиз, куда Куинджи часто приезжал со своими учениками для проведения летней практики на пленэре.
Последние 28 лет жизни художника называют его “молчаливым периодом” – он занимался предпринимательством, и очень успешно: его состояние составляло около 3,5 млн. Он приобрел 3 доходных дома, потом очень выгодно их продал, покупал землю в Крыму, она тоже выросла в цене. И так складывалось это богатство.
Однако он жил скромно, помогал молодым талантливым художникам, был меценатом. Например, подарил Академии художеств солидную сумму средств на проведение ежегодных Весенних выставок и на премирование талантливых начинающих художников.
Летом 1910-го в Крыму Архип Куинджи подхватил воспаление легких. Жена перевезла его в Петербург, но он так и не выздоровел. Умер Архип Иванович 11 июля 1910 года, похоронили его в городе на Неве.
Большинство состояния он передал своим бедным ученикам, на благотворительность и в родную церковь в Мариуполе. Жене оставил солидную пенсию, а в завещании упомянул всех живых на тот момент родственников.
Интересный факт. На крыше своего дома на Васильевском острове художник вырастил маленький сад. Каждый день в полдень сюда слетались птицы со всего Петербурга. Архип Иванович не только кормил их, но и лечил, и даже делал операции. Когда он умер, птицы летели за гробом до Смоленского кладбища….
Художественное наследие художника
Большинство работ Куинджи хранится в государственных музеях России. Некоторые – в галереях Украины, Беларуси, Азербайджана, Армении.
После себя Архип Куинджи оставил не только 500 произведений искусства, но и память о себе, как о благородном высоконравственном человеке, которого не испортили богатство и популярность.
Интересный факт. В 2019 году из Третьяковской галереи в Москве похитили картину Куинджи “Ай-Петри. Крым”. Мужчина переоделся музейным работником, вытащил картину из рамы и скрылся. Впоследствии похитителя задержали, им оказался безработный из Крыма. Картину вернули.
Куинджи и война
В 2022 году началась полномасштабная война в Украине, которая коснулась каждого из нас и не обошла искусство. 21 марта 2022 года оккупанты разрушили музей Куинджи в родном Мариуполе, а картины (“Красный закат”, “Осень”, “Эльбрус”) и бюст художника работы скульптора Беклемишева вывезли в оккупированный Донецк.
