Наш веб-сайт использует файлы cookie, чтобы предоставить вам возможность просматривать релевантную информацию. Прежде чем продолжить использование нашего веб-сайта, вы соглашаетесь и принимаете нашу политику использования файлов cookie и конфиденциальность.

«Род мужской», «Главная роль» и новый «Мир Юрского периода»: обзор новинок проката

kz.kursiv.media

«Род мужской», «Главная роль» и новый «Мир Юрского периода»: обзор новинок проката

Казахстанский прокат в начале июля — зрелище довольно унылое, впрочем, как и везде летом. Лент много, но таких новинок, от которых бы захватило дух, практически нет. Образцовый блокбастер «Топ Ган: Мэверик» с Томом Крузом, который, к слову, собрал свой миллиард долларов (это без рынка Китая и России) радует наших зрителей уже как месяц. Новый «Доктор Стрэндж» уже тоже совсем не новый — он держится в расписании с 5 мая, то есть, два месяца. Исторической драме о Касым-хане «Ұлы дала таңы / Рассвет великой степи» и то больше полутора месяцев. Даже душная третья часть «Фантастических тварей», которая появилась в наших кинотеатрах 26 мая, каким-то образом еще умудряется собирать своих зрителей. Вероятно, на фоне не очень смешных отечественных комедий, третьесортных западных ужастиков и проходного российского кино, выделяться всем им не так уж и трудно. Из новинок Kursiv.media обратил бы внимание на пять фильмов, среди которых: дебют Даурена Камшибаева — красивое, амбициозное кино, увы, с сырым сценарием, но очень приятной музыкой и хорошей операторской работой (Kursiv.media писал рецензию на эту ленту); косовская драма «Улей» (о которой мы также уже рассказывали) и еще три новые картины, о которых вы прочтете подробнее ниже. Внимание — в тексте множество спойлеров! На прошлой неделе в прокат вышел «Род мужской» Алекса Гарленда — это феминистически настроенный психологический триллер с элементами хоррора от знаменитой кинокомпании А24, которая известна тем, что поддерживает молодые таланты и новое авторское кино. А24 выпускали мрачную «Ведьму» и умопомрачительный «Маяк» Роберта Эггерса (его «Варяга» мы тоже недавно рецензировали), довольно жуткую «Реинкарнацию» и саркастический боди-хоррор «Солнцестояние» Ари Астера, инфантильную «Легенду о Зеленом Рыцаре» Дэвида Лоури, атмосферного «Агнца» Вальдимара Йоханнссона и много других неординарных фильмов. Например, Шон Бэйкер выпустил с ними очень трогательную картину о трудностях родительства («Проект «Флорида») и свою ироничную «Красную ракету» (она о неудачнике-порноактере, который возвращается домой, потому что ему негде жить). А режиссеры Дэн Кван и Дэниел Шайнерт (они называют себя дуэтом Дэниелы) сделали для А24 сначала оригинальную историю выживания на необитаемом острове (речь про фильм «Человек — швейцарский нож»), а затем выдали авторский комикс и инди-хит 2022 года «Все везде и сразу», который так понравился поколению 25+, что тут же завоевал у них статус великого кино — а заслуживает ли он этого, можно прочесть здесь. Если все вышеперечисленные работы вам знакомы, то поход на «Род мужской» должен быть у вас в списке обязательных дел на этой неделе, на следующей его уже, возможно, снимут с проката, уж слишком оно необычное для нашего зрителя и желающих познакомиться с ним не так уж и много. Если же упомянутые картины вы никогда не видели, то хорошо подумайте, прежде, чем идти на сеанс этого мрачного триллера — получить эстетическое удовольствие от такого кино невозможно (слишком много элементов боди-хоррора), испугаться им как следует нереально, а вот испытать незабываемые эмоции от увиденного (взять хотя бы мужские «роды») и загрузить свой мыслительный аппарат психоанализом, языческими культами и травматичными отношениями между родом мужским и женским, вы сможете точно. Фильм «Род мужской» (в оригинале — просто Men, «Мужчины») о молодой британке по имени Харпер (впечатляющая работа Джесси Бакли). Не так давно она пережила страшную трагедию — ее муж Джеймс (Папа Эссьеду) то ли покончил жизнь самоубийством, то ли выпал с балкона в результате несчастного случая. Теперь его искалеченный труп с вывернутыми ногами и пробитой насквозь кистью у Харпер — одно из самых страшных воспоминаний на всю жизнь. Супруг устроил женщине такую душевную травму, что сейчас ее гложет неимоверное чувство вины, от которого она хочет избавиться, сбежав от всех в пригород. Чтобы устроить себе детокс от постоянного анализа роковых событий и, наконец, перезагрузиться и начать жить заново, новоиспеченная вдова арендует целое поместье в британской глуши, где почти не встретить людей. Там она собирается лечиться природой и местной аутентикой — смотреть на флуоресцентную зелень, есть фрукты прямо с дерева, кричать что-то эху, освобождаясь от собственной боли, днем бродить по лесу, а вечером кутить в местном пабе. В общем, она сделает все, чтобы забыть о своем муже — абьюзере и одновременно жертве. Но только место для своей випассаны (это популярная техника медитации, построенная на полном ограничении контактов с внешним миром и практикующая молчание) она выбрала неудачное. Выглядит старое поместье хоть и аккуратно, но зловеще, к тому же его хозяин по имени Джеффри (Рори Киннер) — человек, конечно, улыбчивый, но не самый приятный, он то и дело отпускает сексистские комментарии и спрашивает: а где, собственно, ее муж? Ведь она бронировала дом как миссис, а не мисс. А тут еще и ЧП — на прогулке в лесу за ней увязывается какой-то маргинал. Задержать его приезжает местный коп, но, что интересно, он как две капли воды похож на арестованного, а вскоре выясняется, что все здешние мужчины от пастора до подростка с сексуальными перверсиями, все на одно лицо, включая этого самого Джеффри, и всех играет Рори Киннер. Используя эти мужские ролевые модели, автор доводит до зрителей одну незатейливую мысль — все мужчины по сути своей одинаковы: все они эгоцентричны и хотят одного — любви, полного принятия и понимания, и в своих поступках они не виноваты — такова их природа и такой уж вышла история человечества — культура насилия прописалась где-то на генном уровне, ведь передавалась из поколения в поколение с самого начала времен. Правда, принять такую точку зрения на весь мужской род будут готовы далеко не все зрители, ведь среди показанных нам на экране мужчин нет ни одного мало-мальски положительного персонажа. Для Алекса Гарленда — режиссера, автора тонких фантастических драм «Из машины», «Аннигиляция» и небанального сериала «Разрабы», а в прошлом писателя (он написал бестселлер «Пляж») и сценариста (он работал для для фильмов Дэнни Бойла «28 дней спустя» и «Пекло»), «Род мужской», смотрится одновременно и покаянием за весь мужской род и его грехи, и попыткой объяснить поведение абьюзеров, их логику, поэтому равнодушным он никого не оставит и вызовет массу дискуссий. Мужчины, к примеру, пишут, что этот фильм — о мужском желании быть любимым и понятым, а женщины о том, что это про токсичную маскулинность, мужской инфантилизм и вечной попытке мужчин переложить ответственность за свои поступки на плечи женщин. Одни интерпретируют эту работу с точки зрения религии и библейских сюжетов, другие — в разрезе психоанализа. Интересно, что сцена, где мужчина вдруг оказывается беременным и рожает себе подобного наверняка задумывалась автором как иллюстрация знаменитого: «Авраам родил Исаака, Исаак родил Иакова…», но на деле показанное на экране ближе к фрейдистским теориям. Как многие помнят, основатель психоанализа Зигмунд Фрейд говорил о врожденной зависти девочек к пенису, по его мнению, это является основой психосексуального развития женского пола. Но в «Роде мужском» уделено такое большое количество экранного времени процессу появления на свет человека, что автор будто бы сам бессознательно демонстрирует другой комплекс, о котором любят поговорить психоаналитики — он был описан критиками Фрейда. Например, немецкая неофрейдистска Карен Хорни считала, что у всех мужчин априори есть базовая зависть к матке. Женщина по своей природе уникальна, полагала она, ведь ее организм способен вырастить внутри себя другого человека и произвести его на свет прямым, что называется, способом, мужчина же участвует в процессе деторождения опосредованно, что, по ее мнению, является причиной для зависти. Хотя «Род мужской» предельно понятен и прямолинеен по месседжу, с точки зрения киноязыка он сделан довольно любопытно, кто-то в нем найдет такие же ноты, какие есть в «Маме!» Даррена Аронофски, кто-то вспомнит об эстетике Ларса фон Триера в его «Антихристе» и «Меланхолии», кто-то заговорит даже о Тарковском. Найдутся и такие, кто процитирует «Титан» Жюлии Дюкурно, напомним, это феминистический боди-хоррор прошлого года, сенсационно завоевавшего «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Пусть «Род мужской» не выглядит полноценным и самодостаточным полотном, а скорее зарисовкой на волнующую тему, но говорить о нем, интерпретировать его и анализировать использованные там образы довольно интересно. Взять, например, «зеленого человека», как будто случайно забытого реквизиторами, после окончания съемок «Легенды о Зеленом рыцаре» Лоури — что это? Символ и росток той самой чистой любви, на которую как бы способен каждый мужчина, попадись ему правильная женщина? Или еще одно напоминание о том, что буйная природа человека намного мощнее культуры, созданной им самим же? А часто мелькающий в «Роде мужском» языческий барельеф под названием «шила-на-гиг»? Так обозначают изваяние каменной женщины, демонстрирующей все свои вторичные половые признаки. Историки так и не пришли к одному общему мнению о значении таких фигур — символ ли это плодородия или образ греха, который должен предупреждать прихожан о темной натуре человеческой природы и о том, что плоть всегда следует усмирять? Так или иначе, но Алексу Гарленду удалось создать не самое тривиальное, атмосферное и неглупое кино, в котором мы видим отличный актерский дуэт от Джесси Бакли и Рори Киннира, потрясающую работу оператора Роба Харди (лауреата премии BAFTA за драму «Мальчик А»), монтажера Джейка Робертса (номинанта на «Оскар» за неовестерн «Любой ценой») и роскошную работу саунд-дизайнеров и композиторов: Джеффа Бэрроу и Бена Солсбери. На этой неделе в прокат вышла «Главная роль» — прекрасная испанско-аргентинская комедия, показанная в прошлом году на Венецианском кинофестивале и, наконец, добравшаяся и до нашего зрителя. У режиссерского дуэта Мариано Кона и Гастона Дюпра получилась довольно остроумная производственная сатира о закулисном мире кино, где кипят творческие страсти,
  • Последние
Больше новостей

Новости по дням

Сегодня,
26 апреля 2024